BALADAS

Se Me Fue

Myriam Hernández >

Se me fue, con el sol
sin hablar sin un adiós
no recuerdo, ni su cara ni su voz.

se me fue, con timidez
con la luz de anochecer
ahora sé, que no le supe comprender. 

Coro
se me fue sin avisar
no le pude acompañar
a su cita con la oscuridad
yo no sé si me extraño
si al final me perdonó
sólo sé que ya no está. 

se me fue tan normal
una tarde, un día más
tan fugaz, que no le pude perdonar.

me miró, sonrió
como iba yo a saber
que tal vez, su sonrisa era un adiós. 

Coro
se me fue sin avisar
no le pude acompañar
a su cita con la oscuridad
yo no sé si me extraño
si al final me perdonó
sólo sé que ya no está. 

se me fue tan natural
como el río al mar se va
se me fue de aquí a la eternidad.

yo no sé si me extraño
si al final me perdono
sólo sé que ya no está
lo que es peor...
no volverá.

Link video: http://www.youtube.com/watch?v=ABJWCLr55cU

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BANDA DE PAZ

Banda de guerra
Las bandas de guerra son un conjunto de personas que desempeñan la labor de realizar los toques y marchas militares. Cada toque militar tiene un significado particular, comúnmente significan órdenes. A aquellos que participan en una banda de guerra se les conoce como banderos.
Se integran por tambores y cornetas para el arma de infantería, clarines para artillería y trompetas para caballería; algunas bandas de guerra de infantería cuentan igual con clarines (que producen un sonido mas agudo que la corneta) o trompetas (las cuales tienen un sonido mucho mas grave que la corneta). Las bandas de guerra están constituidas reglamentariamente por 41 elementos, 18 cornetas de fila, 18 cajeros de fila, 1 comandante, 2 cornetas de ordenes, un corneta y un cajero suplentes; opcionalmente también un guionero, quién porta el banderín de la banda de guerra y este no es obligatorio.

La banda de guerra tradicional como la conocemos hoy en día son originalmente de Francia y fueron traídas a México durante el porfiriato y la moda de aquella época. La banda de guerra a evolucionado mucho desde esos años hasta ahora, tanto en los instrumentos y su mantenimiento como en el uso y características de la banda de guerra moderna.
Las bandas de guerra son muy grandes ya que si se sabe tocar bien se escucha muy bien estando en compañia en bandas de guerra existen los sargentos los cuales indican todos los movimientos de ayi estan los titulares

Concursos de bandas de guerra

En México se organizan diversas competencias para bandas de guerra escolares, institucionales y libres, las cuales constan principalmente de 4 evaluaciones:

1.La revista:donde se verifica la uniformidad de los instrumentos, cortes de cabello (en hombres), peinados (mujeres), así como la presentación tanto de instrumentos como uniformes, los cuales deben estar limpios, cuidados, afinados (los instrumentos) y planchados (los uniformes);

2.El orden cerrado: donde se evalúa la realización de diversos movimientos, los cuales van desde la forma adecuada del "descanso", hasta las distintas posiciones empleadas por la banda;

3.Las marchas y toques reglamentarios: donde cada banda debe efectuar los toques elegidos para esa competencia, en algunos concursos se sortean los toques elegidos para que las bandas no tengan que tocarlos todos, mientras que en otros cada banda debe realizar cada toque seleccionado;

4.La marcha libre: es generalmente lo más esperado por los participantes, donde cada banda presenta una marcha de su propia creación (una ingeniosa mezcla de diversos trozos sacados de las marchas reglamentarias y hasta de canciones populares).

Su popularidad ha ido en aumento, llegando a formar parte de estas niños desde 7 años hasta gente mayor, que sigue instruyendo a estas. Son un medio de mando y fundamentalmente la unidad de protección a la escolta de bandera nacional.

Las partes del tambor son muy importantes de saber ya que algunas veces al concursar te piden teoría y si no respondes eso le perjudica a tu equipo por que eso es sobre todo la banda de guerra...
Partes del tambor: Aro batidor Parche batidor Arillo Vaso Botón Gancho "S" Gancho perico Aro bordonero Parche bordonero Entorchados bordoneros Oído Puente Templaderas
Partes de la corneta: Boquilla Tudel Tornillo mariposa Alojamiento del tudel Pabellón Caña superior Argollas Caña inferior Chavacote
No olvides lo mas importante... Estar orgulloso de ser un bandero y portar con orgullo el uniforme, No es "tu" toque o "tu" sonido ... Son todos por que todos son un equipo ténganlo bien en cuenta ...
 Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Banda de guerra.
http://es.wikipedia.org/wiki/Banda_de_guerra

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CANTOS VIRGEN MARÍA

MARÍA TÚ, INTERCESORA   
Intro: Am-G-C-E-Am(dos veces)                      

 Am    G  C  E
Marí - A  tú
        Am
intercesora,
 Am    G  C  E
Marí - A  tú
           Am
nuestra Señora.(dos veces)

 Am             G
Eres la gracia viva,
         F
Dios contigo,
               E
eres la elegida;
      Am        G
y tu Hijo, Jesucristo
           F               E
entre tu vientre te consagró
             Am
Madre Universal

María tú, intercesora
María tú nuestra Señora.(dos veces)

Santa, santa María,
Madre de Dios, Madre del hombre;
envía tu fortaleza,
ejemplo vivo,
perseverancia en Jesús.
María tú intercesora,
María tú nuestra Señora.(dos veces) 

María, Tú
Rem   Solm                 DO
María tú, que me llenas de amor
        FA                   Rem
eres la luz que me lleva al SEÑOR
        Solm              lA
en mi canción te traigo poemas
                 Rem
que nacen  de mí.
Rem      Solm                 DO
En las mañanas cuando sale el sol
       FA                 Rem
veo tu rostro cerca del SEÑOR
           Solm                   lA
en la estampita que cuelga en el cuadro de
         Rem
mi habitación.

Rem            LA
Dios te salve María, María, María
                         Rem
Virgen pura en el  parto
María, María
Rem
en tus manos
  Solm  Do               FA
ponemos nuestra fe y esperanza
Rem          Solm LA     la7       Rem
Madrecita querida no te apartes de mí.(BISS)

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MANEJA EL MIEDO AL CANTAR

Pierde el miedo a cantar en público 

El miedo escénico es muy común y en el tema del canto afecta mucho. 
Si tenemos miedo enseguida se nos seca la garganta (No dejándonos cantar correctamente e incluso llegando a dañar nuestras cuerdas vocales por la fricción) y además produce un bloqueo en las cuerdas vocales, debido a que se nos pone el cuello tenso. 
Esto es algo bastante común por eso les voy a dar un consejo y unos ejercicios para que controlen su miedo. 
El ejercicio es muy sencillo, consiste en respira profundamente, llenando nuestros pulmones totalmente, y después soltando todo el aire despacito. Hacemos esto unas diez veces. 
Después volvemos a repetir el ejercicio agarrando de nuevo mucho aire, siempre despacio, y soltándolo despacio, pero esta vez soplando a golpes, como si hiciéramos fu, fu, fu (Es complicado explicarme sin hacer gestos), esto segundo lo hacemos otras 10 veces.

Después de los ejercicios tienen que salir pensando que va a salir todo bien, dominando lo que se canta y la inmensa mayoría de la gente que les va a ver, no entiende de canto ni saben cantar por lo que cuando escuchan a alguien que sabe cantar, por poco que sepa, van a saber apreciarlo. 

Han aprendido a dominar su voz en esos temas que van a cantar y todo lo que está ensayado y machacado al final tiene su recompensa y sale como es debido (Dejando a parte que nunca se esta satisfecho a 100% pero eso no quiere decir que no haya salido bien). 
Espero que les sirvan los ejercicios, son muy sencillos pero funcionan de verdad, y si con 10 y 10 no tienen suficiente hacen 15 y 15 y un poco mas deprisa.

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VIBRATO

Efecto sonoro que consiste en una serie sucesiva de pequeñas oscilaciones de una nota por encima y por debajo de su afinación.

Técnica De Vibrato

Para realizar una gráfica definición del vibrato de diagragma primero debo aclarar que éste puede combinarse con el vibrato de garganta para un buen propósito.

Si bien el vibrato suele producirse por naturaleza a quien practica canto no todos logran conseguirlo tan fácilmente.

Para obtener lo que se conoce como vibrato diafragmático, usa ésta técnica: Simple pero efectiva.

 

Trata de jadear como perro – tu sabes, esa respiración veloz de inspiración y expiración que los perros hacen usualmente.

Siente tu intestino moviéndose hacia dentro y fuera justo debajo del arco de tus costillas.

Este es el movimiento que produce el vibrato diafragmático.

Solo que tu deseas hacerlo mientras expiras el aire al cantar. Prueba tomando una profunda y larga instpiración y déjala salir comenzando a fraccionarla en pequeñas ráfagas.

Deja tu garganta totalmente relajada y haz esto repitiendo los mismos pequeños movimientos de intestinos que produce al imitar la respiración de uin perro.

Toma agua durante las sesiones pues este ejercicio deshidrata el órgano vocal.

Prueba con tonos que te queden cómodos a tu voz nunca fuerces tu garganta, si la notas tensa, primero debes relajarla vocalizando con la letra M “mmmmmm….”

Y luego intenta producir el vibrato diciendo

Do oo oo, Meee eeee, Laaa aa. Etc.

Luego de un tiempo de práctica notarás que es relativamente fácil conseguir el vibrato diafragmático.

Fuente:curso-de-canto.blogspot.com/2008/07/tcnica-de-vibrato.html

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EJERCICIOS DE CANTO

Cómo desarrollar una voz alta para cantar

1. Siéntate o permanece de pie con tus músculo relajados: Mantener tu espalda recta y una postura neutral permitirá que tanto tus pulmones como tu diafragma se expandan, permitiendo que el aire circule de la manera apropiada. Dado que tu potencia para cantar se origina a partir del diafragma, relajar el resto de tu cuerpo ayudará a concentrar tu energía en los lugares en que es realmente necesaria.

o Haz un esfuerzo especial para relajar tu estómago. Resiste la tentación de “sumirlo” presionándolo hacia adentro, porque impedirá que tu respiración sea natural.
o Usando tu pulgar, empuja tu laringe con suavidad de un lado a otro, permitiendo que tus cuerdas vocales se aflojen y tengan tan poco estés como sea posible al momento en que comiences a cantar.

2.Respira desde tu diafragma: El diafragma es un músculo por debajo de los pulmones que se contrae cada vez que inhalas, permitiendo que tus pulmones se expandan en ese espacio liberado. Exhalar es por tanto una  cuestión de permitir al diafragma relajarse en una manera controlada y gradual. Para probar lo que se siente respirar desde tu diafragma, dóblate a la mitad por la cintura y canta un poco.  Nota la sensación en tu estómago y el sonido particular que produces.

o Nunca respires por tu nariz: hará más difícil alcanzar las notas altas.

3.Calienta antes de empezar a cantar: Haz sonidos tontos o al azar (por ejemplo, expeler el aire con fuerza para mover tus labios, o imitar el sonido de alguien silenciándote), usando diferentes consonantes y vocales para involucrar a todos los músculos faciales. Esto produce un sonido más rico en su textura y mucho menos forzado (es algo parecido a la conveniencia de estirar un globo antes de inflarlo, pero en este caso calentando tus cuerdas vocales).

4.Comienza con canciones que estén dentro de tu rango de voz habitual. Comenzar con lo familiar te permitirá prepararte antes de intentar nuevas cosas. Después plantéate como tu meta, una vez que ya calentaste lo suficiente, una canción con sólo algunas notas más arriba de tu rango habitual.

5.Practica las escalas, incrementando gradualmente la altura de las notas: Recuerda que tus cuerdas vocales son membranas delicadas y debes ir despacio para no lastimarlas.

6.Entrena a tu cuerpo para alcanzar las notas altas: Mientras cantas la nota, presiona tu abdomen inferior pero mantén relajado el superior; a esto se le llama “impulso de abdomen inferior.” Baja tu maxilar inferior bastante pero mantén tu boca sólo ligeramente abierta. Dobla tus rodillas hacia abajo para sentir que desciendes mientras tu voz va más arriba. Intenta minimizar el movimiento hacia arriba de tu laringe cuando cantes estas nuevas notas; aunque esto es lo que la gente suele hacer para intentar acompañar el movimiento ascendente de su voz, en realidad tensiona más las cuerdas vocales y ocasiona que tu voz se rasguee.

o No mires hacia arriba cuando cantes notas altas; mantén la vista hacia el frente para evitar estirar la laringe y tensar el sonido.
o Empujar un poco la lengua hacia adelante puede añadir textura interesante a tus tonos altos.

7. Siempre intenta no someter a mucha tensión tu voz: cuando fuerzas a las cuerdas vocales a alcanzar notas vocales altas muy rápidamente suele hacer consecuencias desagradables. Recuerda beber agua antes de cualquier presentación para darle estabilidad a tu voz, y mantén una botella a la mano por si necesitas beber más agua.

Cambios en tu estilo de vida
1. 1 Mejora tu postura: Para incrementar tus habilidades de canto, deberás adoptar una postura correcta de manera permanente y no sólo al cantar.

2. 2 Ponte en forma. Si empiezas a practicar algún ejercicio para mejorar tu condición física incrementarás tu fuerza y capacidad pulmonar.

3. 3 Desarrolla flexibilidad facial: Haz caras graciosas, mueve la boca y la lengua en todas las direcciones, bosteza para abrir la parte posterior de la garganta, y afloja tu quijada hasta que puedas empujarla o jalarla usando tu mano. Estos ejercicios te ayudarán a perfeccionar la forma que le das al sonido cuando sale de tu boca.

Consejos
Mientras cantas, intenta liberar tan poco aire como puedas; exhalar más aire en realidad disminuirá la intensidad de tu voz en lugar de aumentarla.
Bebe mucha agua. (Es mejor beber agua tibia porqeu disminuirá el impacto sobre tus cuerdas vocales.) Evita el alcohol, la leche, el chocolate caliente y otras bebidas espesas. También procura no comer chocolate justo antes de empezar a cantar.
No comas algo muy pesado antes de cantar.
Primero intenta cantar en lugares tranquilos para alcanzar las notas altas, pero eventualmente hazlo en auditorios para superar el "pánico escénico".
Si algunas de las canciones que quieres aprender a cantar contienen notas que aún te cuesta trabajo alcanzar, puedes practicar primera cantándola una octava más abajo.

Bebe agua revuelta con miel. Esto ayudará a calmar cualquier irritación, y es útil antes de una presentación.
Fuente:es.wikihow.com/desarrollar-una-voz-alta-para-cantar

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EL CANTO

El canto es la emisión controlada de sonidos del aparato fonador (voz) humano, siguiendo una composición musical. El canto tiene un rol importante dentro de la música porque es el único medio musical que puede integrar texto a la línea musical.
Índice
• 1 Introducción
• 2 Estilos
o 2.1 Música clásica
o 2.2 Otros estilos
• 3 Véase también
• 4 Enlaces externos

Introducción 
Hay diferentes técnicas de canto que se aplican según el estilo música musical en que se canta. En ópera, cuya base proviene del lema "recitar cantando" se aplica la técnica del canto lírico (el bel cantose refiere al estilo romántico propio de la ópera italiana del 1700-1800), mientras que en el canto popular la pauta es lograr un sonido semejante al de la voz hablada.
Entre las diferentes técnicas vocales se destacan la técnica Italiana; la técnica Alemana, la Americana y la Inglesa.
La formación de los cantantes de ópera, musical o concierto en un conservatorio requiere de unos 10 años. Para estudiar canto, un examen de admisión y un diagnóstico vocal son indispensables.
En música popular, el cantante se forma comúnmente a través de experiencia práctica. Sin embargo, han surgido varias escuelas de canto popular en Europa, como la Popakademie Mannheim.
La laringe, comúnmente llamada garganta, fue el primer instrumento musical del que hizo uso la humanidad. Las antiguas culturas habían descubierto este instrumento y creían que el canto y la música habían sido creados por los dioses. El arte del canto fue desarrollado por todos los pueblos.
En Babilonia había grandes agrupaciones de cantores disciplinados desde el punto de vista musical. La música era voluptuosa, artículo de lujo para fiestas, poco digna para sacerdotes y rezos.

Estilos 
Existen distintas técnicas para cantar. Mientras que el cantante de ópera pretende emitir un sonido acústico para su público en un concierto, ya sea en un teatro o en un auditorio apto para este tipo de conciertos operísticos sin equipo de audio, en el canto popular, comúnmente, se utiliza un equipo de audio eléctrico. Con el uso del micrófono, el "cantante" puede emitir un sonido semejante al de la voz hablada, sin necesidad de alcanzar un volumen elevado.

Música clásica 
En el canto entrenado en la disciplina clásica - ópera, oratorio, Lied, etc - las voces se clasifican de acuerdo a su extensión y color, básicamente según su registro o tesitura y se dividen en:
Voces masculinas:
• tenor
• barítono
• bajo
Voces femeninas:
• soprano
• mezzosoprano
• contralto
Además, existen tipos de voces masculinas que requieren una manipulación fisiológica (castración) o un entrenamiento parcial del registro falsete:
• castrato
• sopranista
• contratenor
• voz de tiple (sólo cuando se es niño; se puede llegar a educar)
Se denomina "voz blanca" la voz de los prepúberes o el uso de la voz sin vibrato.
Otros estilos 
• Los cantantes de flamenco se denominan cantaores
• Cantantes de Jazz
• coros
Véase también 
• Cante flamenco
• Voz
• Canto lírico
• Bel canto
• Ópera
• Falsete
• Zarzuela
• Corridos
• Voz gutural
Fuente:es.wikipedia.org/wiki/Canto

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Banco de Imágenes

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ELEMENTOS DE LA MÚSICA

La Música es al Arte de combinar los Sonidos, formando con ellos Melodías y Armonías.


1. Melodía: Grupo de sonidos que acomodados de alguna manera expresan una idea musical.
2. Armonía: Es la rama de la música que estudia la formación y combinación de los acordes.
3.Ritmo: Orden y proporción de los sonidos medida en base al tiempo. Se determina en base a ‘Acentos‘.

LOS SONIDOS

Los sonidos son siete: se distinguen con los nombres de: Do, Re, Mi, Fa, Sol ,La, Si; y dispuestos en este orden, constituyen la Escala Natural o Diatónica.

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LA HISTORIA DE LA MUSICA

Bienvenidos, a descubrir la magia y el fantástico universo de la música

La variada música desde la antigüedad hasta nuestro siglo no sólo ha destacado por la cantidad sino básicamente por haber planteado nuevos rumbos en cuanto a la relación obra-realidad, realidad en todo el sentido del concepto. El compositor queda más involucrado en las distintas etapas del producto final, desde la génesis sonora hasta ciertas condiciones acústicas, y muchas veces estéticas, de la sala de conciertos.

Hombre y música comienzan a fundirse, identificarse, cada vez más quedando el todo, por lo general, convertido en un fenómeno plenamente particular, no repetible. Dentro de esta íntima fusión está el ejecutante quien tendrá a su cargo ciertas decisiones que rematarán el acabado final.

Uno de los argumentos que predomina a lo largo del siglo XX es: "El libre pensamiento". El compositor ya no está dispuesto a acatar reglas escolásticas; no quiere decir esto que sistemáticamente las incumpla, sólo se da el tiempo necesario para revisarlas y discutirlas, rompiendo de este modo la atávica presión psicológica que sobre el sujeto produce cualquier escuela 'estructurada e inamovible'Resulta evidente que el Siglo XX pone fin a la hegemonía del funcionalismo de Rameau. Claro está que podemos encontrar antecedentes en el mismo Siglo XIX pero no habrán de ser lo suficientemente contundentes como para acometer tal empresa.

Como contrapartida, el público queda mucho más distanciado de las nuevas corrientes estético-filosóficas; sin embargo es dable esperar, con los años, un paulatino acercamiento de éste para consolidar los cuatro actores vitales de la música.
El trabajo que estamos presentando, nos propone una vía sensata para la 'comprensión' de la Historia de la Música ; escrito en estilo didáctico, casi coloquial, sin renunciar a los elementos técnicos, resultará de gran ayuda para aquellos que deseen acercamiento razonado y efectivo a un fenómeno del que somos partícipes necesarios aunque no del todo conscientes de su trascendencia y magnitud.

Espero que mi investigación contribuya en la formación del conocimiento de la melodía histórica de la música.

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